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Monsieur Melon, c’est d’abord un personnage créé et façonné depuis 10 ans par Mikou, le leader du groupe. Mikou vient de l’école du métro parisien où il a chanté et peaufiné son art entre 2000 et 2004. En 2005, il rencontre des musiciens venus d’horizons différents et monte sur les scènes de caf’ conc’ et enchaîne une moyenne de 70 concerts par an. En 2007, il réalise enfin son premier album : Même en hiver.
Entouré de Marie à la guitare, d’Amine à la contrebasse et de l’excellent Sylvain aux clarinettes et sax, Mikou nous propose ses propres textes évoquant le goût de la route (Graines de nomades) et de la vie de bohême (ßohême d’automne, Chemins de traverse), l’expérience du métro (le métro, titre qu’on a déjà pu entendre en radio) ou des squares parisiens (Le square), les voyages en bateau (Journée en mer) et la métaphore maritime (L’auberge fluviale), et l’amour, bien sûr (Le dessinateur, L’âme sœur).
Si le style très imprégné de swing manouche (pompe et valses…) rappelle immanquablement celui de Sansévérino et des Voleurs de Poule (cf L’auberge fluviale), Monsieur Melon possède sa propre personnalité et pose sur le monde et les gens un regard beaucoup plus attendri et très attachant. Entouré d’une multitude d’invités tous excellent musiciens (violon, accordéon), l’album s’écoute agréablement : les textes sont toujours réjouissants et les musiques souvent festives.
A noter que le prochain album de Monsieur Melon sortira en novembre 2010.
Europe has long been home to a young and vibrant jazz scene chiefly inspired by the work of Sinti guitarist Django Reinhardt. Following this tradition, countless jazz sessions in the heart of Regensburg over the past four years have given birth to a brand new ensemble: “The Grasselli Quartet & Arpad Vulkan”. The band, made up of bassist Reinhold Grassl (Regensburg) and jazz guitarists Arne Schmidt (Cologne), Sebastian Wintermeier (Regensburg) and Roman Baldauf (Regensburg), provides a new perspective on European Jazz. The Grasselli Quartett is joined for this project by Romanian-born tenor Arpad Vulkan. The classical singer imbues the swing compositions of the 1920s and пїЅ30s with a timeless charm. In 2011, the quartet, accompanied by Arpad Vulkan, has made its first studio recordings, consisting of Gypsy swing classics and original compositions
Name: Dire Straits
Album: On The Night
Year: 1993
Bitrate: mp3 CBR 320
Weight: 173 MB
On the Night — второй концертный альбом рок-группы Dire Straits, был выпущен в 1993 году, между двумя другими концертными дисками — Alchemy (1984) и Live at the BBC (издан в 1995 г., но записан гораздо раньше).
В диск вошли многие известные хиты группы, в том числе синглы «Walk of Life» и «Money For Nothing». «On the Night» представляет собой компиляцию, созданную на основе записей двух разных концертов в ходе турне On Every Street.
Альбом отлично демонстрирует виртуозность всех музыкантов участвующих в концерте, эффектно передает мастерство исполнения Пола Франклина, играющего на педальной слайд-гитаре, а также саксофонные соло Криса Уайта. Эти два музыканта ранее участвовали в записи альбома On Every Street, но концертное звучание On the Night более рельефно передает их таланты (с) Wikipedia
Artist: Ruthie Foster
Album: Let It Burn
Released: 2012
Quality: mp3 VBR ~240
Size: 94 MB
”One of the gospel-blues scene’s best-kept secrets for over a decade, Texan singer/songwriter Ruthie Foster finally achieved some long-overdue mainstream recognition when her 2009 sixth studio effort, The Truth According to Ruthie Foster, picked up a Grammy nomination. By putting down the guitar and concentrating entirely on her vocals for the first time in her career, her follow-up, Let It Burn, suggests she means business. It’s a wise move, as her impassioned, soulful tones have always been her main selling point, and backed by an impressive array of musicians, including the Meters’ rhythm section and legendary gospel act the Blind Boys of Alabama, they’re allowed the freedom to showcase their versatility, whether it’s channeling the velvety smoothness of Anita Baker on the atmospheric blues of John Martyn’s “Don’t Want to Know,” matching the power of Aretha Franklin on the a cappella rendition of early 20th century folk standard “The Titanic,” or echoing the spiritual leanings of Carleen Anderson on the harmony-driven opener “Welcome Home.” Alongside the groove-laden old-school R&B of “Aim for the Heart” and the pure gospel of “Lord Remember Me,” the latter is the only original composition, but John Chelew’s inspired production ensures there’s still plenty of invention elsewhere. Johnny Cash’s “Ring of Fire” is rendered almost unrecognizable thanks to a gorgeously shimmering and reverb-laden arrangement, Pete Seeger’s “If I Had a Hammer” is transformed into an authentic slice of New Orleans jazz, while Ike Stubblefield’s rich organ riffs lend a hymnal quality to the likes of the Band’s “It Makes No Difference” and the William Bell duet “You Don’t Miss Your Water.” Effortlessly classy covers of Adele’s “Set Fire to the Rain” and the Black Keys’ “Everlasting Light” show she isn’t averse to more contemporary fare. But whichever era Foster picks and chooses from, Let It Burn always feels utterly timeless.” ~ by Jon O’Brien, allmusic.com
Artist: Cowboy Junkies
Album: The Nomad Series Vol. 4: The Wilderness
Release Date: March 2012
Quality: mp3 CBR 320
Size: 97 MB
”The title, The Wilderness, in some odd way seemed to define what these songs were actually “about”: fragility, emptiness, loneliness, beauty, chance, loss, desperation, the delicate balancing act that makes up a life. They are about being lost in the wilderness of age, the wilderness of parenthood, in the wilderness of just trying to find meaning and substance, happiness and truth in one’s day to day life. They are about standing alone in middle of it all, breathing in the cold still air and wondering.” ~ Michael Timmons, Cowboy Junkies
Artist: Ray Charles Title Of Album: Original Album Series Year Of Release: 2010 Label: Atlantic Genre: R&B, Blues, Jazz Format: FLAC (Tracks) Quality: Lossless Total Time: 03:09:22 Total Size: 1,19 GB
Winifred Atwell was an accomplished and versatile pianist who was idolised by the British public throughout the 1950s. She had studied the piano since she had been a small child although she later became trained as a dispenser in the expectation that she would be employed in her father’s pharmacist shop. By the age of 30 she became aware that other local musicians had gained further musical training abroad and, encouraged by this, in 1945 she left for the USA.
By the late 1940s she had gained a place at London’s Royal Academy of Music with ambitions of becoming a concert pianist. However, in order to finance this initiative she worked during the evenings at London’s clubs playing piano rags. By 1950 her popularity had spread nationally and she began recording with Decca during 1951- before the advent of any record sales ‘chart’.
Her music also worked well on TV where she made regular appearances. She would normally start her act by playing a classical piece on a grand before transferring herself to what she called ‘my other piano’ which was an old ‘honky tonk’ upright. It was on this that she recorded many of her most successful numbers including her two #1’s and the now legendary ‘Black And White Rag’ which has been used as the signature tune of BBC’s ‘Pot Black’ snooker programme for several decades.
Marc Fosset Feat Jean- Luc Parodi Trio Live Au Jazzland (2001)
Label: Altrisuoni
Genre Swing Jazz
Recorded at: jazzland, Neuchâtel (CH),0 3.02.1979
Years 2011
Durée totale: 1:11:19
Format Mp3 320 Kbps
Size 144Mo
February 3rd, 1979: the Jazzland is sold out. ItпїЅs a Saturday evening and itпїЅs the final night for Marc FossetпїЅs Trio. The band had already played several times in Neuchâtel, for the great pleasure of the audiences who are enticed by the warm complicity that unites the renowned Parisian left-handed guitar virtuoso, the Swiss-adopted Hammond player Jean-Luc Parodi, and the local drummer Denis Progin, owner of the Jazzland club. The repertoire mainly consists of standards that are familiar to the audience, who nonetheless are anxious to hear the arranged versions the Trio will produce of tunes such as Body and Sould, Oleo, On Green Dolphin Street, or even the bossanovas by Jobim like Corcovado and Desafinado.
The electric guitar, with its strong and mellow sound, elegantly and respectfully phrased in the Bebop tradition, often accompanied by MarcпїЅs voice, connects admirably to Jean-LucпїЅs Hammond who fills beautifully the bass lines with his left hand on the keyboard. The rhythm is provided by DenisпїЅ energy and relentless tempo; he masters the ternary on the cymbals and rolls elegantly on the bass and snare drums.
The recording was made with a Stellavox tape recorder placed on the edge of a table, to which three dynamic range mics were connected. These somewhat precarious conditions were quite common for an ethnomusicologist like me who was exploring and researching music in its typical exotic environment. The authentic sound of the Jazzland is thus brought to todayпїЅs listener unscathed. One can hear the audience with its exclamations, and the comments of the band members, in a typical jazz club setting.
This CD is therefore a historical document that testifies the lively jazz scene of Neuchâtel at the end of the пїЅ70s, and it also pays homage to the late Denis Progin and Jean-Luc Parodi who passed away in 1997 and 1999, respectively.
- François Borel (transl.: D. Loringett)
En ce 3 février 1979, le Jazzland affiche complet: cпїЅest un samedi soir et la dernière soirée du trio de Marc Fosset. Si le groupe sпїЅest déjà produit à plusieurs reprises à Neuchâtel, cпїЅest quпїЅil plaît au public du lieu, séduit par la chaleureuse complicité qui unit le célèbre guitariste parisien, gaucher virtuose, lпїЅorganiste Jean-Luc Parodi, Suisse dпїЅadoption, et le batteur neuchâtelois Denis Progin, patron du Jazzland. Le répertoire de la soirée est fait de пїЅ standards пїЅ familiers aux amateurs de jazz venus confronter aux versions offertes par le trio leurs propres expériences de Body and Soul, Oleo, On green Dolphin Street ou de bossas novas jobimiennes comme Corcovado et Desafinado.
la guitare électrique, au son puissant et пїЅ rond пїЅ, au phrasé élégant de tradition bebop, souvent accompagné de la voix de Marc, se marie admirablement à lпїЅorgue Hammond de Jean-Luc, qui assure aussi lпїЅaccompagnement de basse à la main gauche, dans un jeu tout en nuances, parfois planant, parfois déchaîné ou canaille. Le soutien rythmique est garanti par un Denis énergique, au tempo implacable, maîtrisant parfaitement le ternaire à la cymbale, les roulements et les breaks sur sa caisse claire et sa grosse caisse.
LпїЅenregistrement a été réalisé à lпїЅaide dпїЅun magnétophone autonome Stellavox posé sur un coin de table et de trois micros dynamiques, dans les conditions précaires auxquelles est habituellement confronté un ethnomusicologue lorsquпїЅil mène une enquête sur la musique de son terrain exotique. LпїЅambiance authentique du Jazzland est ainsi restituée sans artifices (sinon à la fin de la dernière plage), avec les interventions du public, les exclamations et commentaires des musiciens, sur un fond sonore typique de boîte de jazz.
Il sпїЅagit donc à la fois dпїЅun document historique témoignant de la vie jazzistique féconde à Neuchâtel à la fin des années 70 et dпїЅun hommage à Denis Progin et Jean-Luc Parodi, décédés respectivement en 1997 et 1999.
- François Borel
Am 3. Februar 1979 Jazzland hängt die Tafel пїЅausgebuchtпїЅ aus: es ist Samstagabend und die letzte Soiree vom Marc Fosset Trio. Die Musiker sind mehrmals in Neuenburg aufgetreten und beim örtlichen Publikum gutgeheisst worden, insbesondere durch die herzliche Mittäterschaft zwischen dem berühmten linkshändigen Pariser Gitarrist, dem Adoptivschweizer Organist Jean-Luc Parodi und dem neuenburgerischen Schlagzeuger Denis Progin, Besitzer vom Jazzland. Das Abend Repertoire entsteht aus berühmten Jazz Standards, geläufig zu den meistens Jazz Liebhabern die an diesem Abend ihre Erfahrungen mit denen vom Trio vorgeschlagen wie пїЅBody and SoulпїЅ, пїЅOleoпїЅ, пїЅOn green Dolphin StreetпїЅ oder Jobim Bossanovas wie пїЅCorcovadoпїЅ und пїЅDesafinadoпїЅ vergleichen möchten.
Die elektrische Guitar, mit einem kraftvollen und gleichzeitig harmonischen Klang, in einer eleganten traditionellen Bebopstruktur gekleidet, häufig von Marc Stimme begleitet, paart sich ausgezeichnet mit der Hammond Orgel von Jean-Luc, der mit der linken Hand die Bass Begleitung sichert, sehr empfindlich, manchmal flach manchmal wild. Die rhythmische Begleitung wird energisch vom Denis gesichert, meisterhaft spielend zwischen Zymbals, Breaks und grosse Trommel.
Die Aufnahme erfolgte mit einem Magnetophonband Stellavox, einfach auf einem Tisch positioniert, mit drei dynamischen Mikrophonen, in sehr prekären und unstabilen Konditionen, welche normalerweise die Ethnomusikologen bei der Untersuchung einer Musik auf einem exotischem Feld konfrontiert werden. Somit wird die echte Räumlichkeit des Jazzland wiedergegeben, пїЅliveпїЅ ohne Retuschen, mit dem Publikum Untergrund Flüstern und die Kommentare und Ausrufe der Musiker, in einem typischen Jazzkeller-Sound.
Es handelt sich hier um ein historisches Dokument, das die Jazz Geschichte vom Neuenburg gegen Ende der siebziger Jahren darstellt und gleichzeitig ein Hommage an Denis Progin und Jean-Luc Parodi, gestorben bzw. im Jahr 1997 und 1999, verkörpert.
Artist: Koko Taylor
Album: Deluxe Edition
Released: 2002
Quality: mp3 CBR 320
Size: 150 MB
“US R&B singer, sometimes refered to as “The Queen of Chicago Blues”. Born september 28, 1928, Bartlett, Tennessee. Dubbed “Koko” due to her love of chocolate. Discovered by Willie Dixon in 1962 leading to a contract with Chess. In close collaboration with Dixon she released several singles, including the 1965 “Wang Dang Doodle” previously recorded by Howlin’ Wolf. Not coincidental. Taylor’ had the most powerful vocal of the contemporary female Chess staplemates including Etta James, Mitty Collier and Irma Thomas and her shouting style had more in common with e.g. Big Mama Thornton and Howlin’ Wolf. Her 1969 selftitled debut album is mostly a compilation of her Chess singles. From 1975 and for more than 30 years she recorded for Alligator Records. Her 1985 album “Queen of the blues” won her a Grammy Award for Best Traditional Blues Album that year. Performing till the end, she died after complications from surgery for gastrointestinal bleeding in 2009. Died June 03, 2009 in Chicago, Illinois, USA.” ~ Discogs
Alongside Willie Mae Ford Smith, Sister Rosetta Tharpe is widely acclaimed among the greatest Sanctified gospel singers of her generation; a flamboyant performer whose music often flirted with the blues and swing, she was also one of the most controversial talents of her day, shocking purists with her leap into the secular market—by playing nightclubs and theaters, she not only pushed spiritual music into the mainstream, but in the process also helped pioneer the rise of pop-gospel. Tharpe was born March 20, 1915 in Cotton Plant, AR; the daughter of Katie Bell Nubin, a traveling missionary and shouter in the classic gospel tradition known throughout the circuit as “Mother Bell,” she was a prodigy, mastering the guitar by the age of six. At the same time, she attended Holiness conventions alongside her mother, performing renditions of songs including “The Day Is Past and Gone” and “I Looked Down the Line.”~ read more on allmusic.com
Daniel John Martin invite Angelo Debarre Aux Petits Joueurs (2011)
DJM invite Angelo Debarre Aux Petits Joueurs (2011)
Daniel John Martin invite Angelo Debarre Aux Petits Joueurs (2011)
No Label
Genre gypsy Swing Jazz Manouche
Years 20 04 2011
Format Mp3 320 Kbps
Size 199 MB
Label: Pigalle Records
Genre: Gypsy Swing Jazz Manouche
Number of Compositions: 15
Total Time: 50:03
Year: 2008
Format, bitrate: MP3 320 Kb/s CBR
File Size: 110 Mb + covers
Trois ans après l’excellent Swing for bop, voilà Mistral, le nouvel album du guitariste hollandais Reinier Voet et de sa formation Pigalle44.
Déjà, l’objet est élégant : un joli digipack, avec surtout à l’intérieur, un livret très complet comportant de nombreuses photos d’archives et une explication de Reinier pour chaque titre entendu sur l’album. Un tel luxe et une telle attention sont plutôt rares pour une autoprod’. D’autant qu’en prime, cerise sur le gâteau, un lumineux commentaire d’ Alain Antonietto himself vient éclairer l’auditeur quant au projet du disque…
Il faut dire que ce disque, c’est un petit régal pour les djangophiles : Reinier Voet semble avoir pris un malin plaisir à dénicher quelques raretés au sein de sa collection de vinyls pour les tourner et les retourner à sa propre façon. Répertoire français, donc, où l’on convoquera quelques belles pointures : Crolla, Baro Ferret et Jo Privat, Jean-Pierre Sasson, Joseph Reinhardt et Jacques Verrières, et bien sûr le génial manouche Django Reinhardt, toujours dans des compositions inhabituelles. Clou du spectacle, un morceau inédit de Sarane Ferret intitulé Soir triste, jamais enregistré et dont la partition fut envoyée à Reiner par Antonietto. Et trois jolies compositions du leader viennent aussi parfaire ce programme particulièrement alléchant.
Alléchant à plus d’un titre : le répertoire, on la vu (géniale idée que d’avoir ressorti cette petite merveille de Sidonie, chantée initialement par Bardot et reprise ici en bossa…). Et aussi le jeu de Reinier, qui dépasse largement le style dit “manouche”. Certes, notre ami guitariste joue sur une vieille Favino du père, parfois équipée d’un très agréable de Armond de 53, et on peut retrouver ça et là quelques jolies figures du style gitan. Mais avant tout, Reinier Voet est un superbe improvisateur, développant son propre discours qui rappelle autant Django que le bebop, la valse musette que la musique brésilienne ou la chanson… Bref un éclectisme assumé et rafraichissant, pour une musique originale, toujours passionnante à écouter…
Une très belle réussite.
Review by DjangoStation
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