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Sonny Rollins - Jazz Master - Solo Transcription With Analysis (book & mp3) [by Djangowes] - waiting for moderation

Sinti Swing - Vinta

Artist: Sinti Swing
Album: Vinta
Year: 2002
Label : Autoproduction
Genre: Gypsy Jazz Manouche Swing

Musiciens :
Sébastien Félix : guitare solo
Youri Félix : guitare
Bernard Chalon : contrebasse
John Intrator : violon

Invitées :
Kira Intrator : chant (9)
Vinta : voix (7)

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Daniel Givone - 25 Pieces Dans Le Style Gypsy Jazz (Book + CD)

Acoustic Time, nouvelle maison d’édition, propose des ouvrages dédiés à l’apprentissage de la guitare. Les deux premiers ouvrages sont tournés vers l’apprentissage du jazz manouche.
Le premier : “Gypsy Guitar Songbook”, est une compilation de 9 morceaux originaux - 3 des “Doigts de l’homme”, 3 de “Swing 39” et 3 de Daniel Givone.
Le second, détaillé ici, est une méthode basée sur l’étude de 25 pièces spécialement composées par Daniel Givone pour faciliter l’apprentissage des différentes tournures du jazz manouche.

 

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Daniel Givone n’en est pas à son coup d’essai. Il est aujourd’hui reconnu pour son travail pédagogique et publie depuis pas mal de temps ce genre d’étude dans les différents magazines de guitare proposant des études de style. C’est donc en toute confiance que vous pourrez travailler thèmes et chorus, de niveaux variables, de ce recueil. Les thèmes sont en général très abordables et les chorus proposent des plans à bosser sonnant vraiment dans le style. Une bonne occasion de travailler sa guitare en se mettant dans les doigts des phrases typiques du style. L’ouvrage est composé d’un CD regroupant les morceaux et tous les playbacks pour s’entraîner. Chaque morceau est illustré par des partitions avec solfège, tablatures et diagrammes d’accord.
A noter les accords sont, ce qui n’est pas souvent le cas dans d’autres ouvrages, avec des positions typiques du style.

LES PLUS :
Daniel Givone, son jeu et son expérience dans la pédagogie
Bon choix d’enchainement d’accords
Très beaux passages sur les chorus
Mini méthode
Le CD

LES MOINS :
Dommage que les passages difficiles des morceaux proposés n’indiquent pas les doigts à utiliser et le sens des attaques du médiator.

Ce recueil débute par une mini méthode pour les débutants présentant :
la position typique de la main droite (cordier)
La pompe avec les différentes variations possibles (uniquement la pompe droite mais pas bossa, rumba et autres possibilités du style)
La tenue du Médiator
Le travail des allers-retours main droite

ДАЛЕЕ...

Sinti Swing Quartet - Brazil

“Without ever forcing his virtuosity, Sebastien brings swing and fluidity to his long, limpid and melodic lines, which he articulates with beautiful clarity… In superb form on the Latin numbers, the violinist John Intrator plays the ballads with sensitivity and elegance and brings excellent drive to the swing tunes.
As to the rhythm section, it is flawless - Alain Dessauges’ solid double bass and Youri’s metronomic guitar backing are a perfect springboard for the soloists… pure gypsy swing played with sophistication, brilliance and ease. Bravo!”

Francis Couvreux, REVUE ETUDES TSIGANES, October 2007

“The temperature rises from one piece to the next. The first half of the concert ends with a standing ovation! Then the gypsy swing starts up again, with the virtuosity that characterizes the group… The complicity between the four musicians is perfect and almost palpable. And what rhythm!... The large audience applauds with all its might.”

Le Progres, 22/04/2007

“Crazy rhythms, skill, technical mastery : everyone played flat out, but in a completely natural way. John Intrator certainly deserves the compliments he received from Stephane Grappelli, and his accompanists were also excellent. Quite simply superb!”

Label: CD Baby
Release Date: Feb 10, 2009
Jazz Manouche Gypsy

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Joe Venuti Quartet-Live at Teatro Erba Torino,Italy (1971)

No Label
Genre Swing Jazz
Years Recording March 26, 1971
Format Mp3 320 Kbps
Size 107.3 Mo

Joe Venuti (1903 -1978) is considered the father of jazz violin, his music with the guitarist Eddie Lang later influenced Django Reinhardt and Stéphane Grappelli in France.
He never forgot his italian origins, (he liked to say that he was born aboard a ship when his parents emigrated from Italy, also if he was born in Philadelphia), and in last years of his life he played different times in Italy meeting some italian jazz players.
The following concert was performed in Turin at Teatro Erba, on March 26, 1971 by an italo-american quartet with the philadelphian jazz pianist Lou Stein (1922-2002) and the italians Marco Ratti (1932-2007): bass and Gil Cuppini (1924-1996): drums. The tapes of this concert were preserved by Venuti’s family for years. Many years after they were issued in the 100 LP collection I Giganti del Jazz by italian publisher Curcio and till now never reissued.
Joe Venuti: Live in Italy
I Giganti del Jazz Curcio n.23
from private tapes of Venuti’s family

Special Tanks to http://bloginjazz.blogspot.com

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Marc Fosset Feat Jean- Luc Parodi Trio Live Au Jazzland (2001)

 

 

Label: Altrisuoni
Genre Swing Jazz
Recorded at: jazzland, Neuchâtel (CH),0 3.02.1979
Years 2011
Durée totale: 1:11:19
Format Mp3 320 Kbps
Size 144Mo

 

February 3rd, 1979: the Jazzland is sold out. ItпїЅs a Saturday evening and itпїЅs the final night for Marc FossetпїЅs Trio. The band had already played several times in Neuchâtel, for the great pleasure of the audiences who are enticed by the warm complicity that unites the renowned Parisian left-handed guitar virtuoso, the Swiss-adopted Hammond player Jean-Luc Parodi, and the local drummer Denis Progin, owner of the Jazzland club. The repertoire mainly consists of standards that are familiar to the audience, who nonetheless are anxious to hear the arranged versions the Trio will produce of tunes such as Body and Sould, Oleo, On Green Dolphin Street, or even the bossanovas by Jobim like Corcovado and Desafinado.
The electric guitar, with its strong and mellow sound, elegantly and respectfully phrased in the Bebop tradition, often accompanied by MarcпїЅs voice, connects admirably to Jean-LucпїЅs Hammond who fills beautifully the bass lines with his left hand on the keyboard. The rhythm is provided by DenisпїЅ energy and relentless tempo; he masters the ternary on the cymbals and rolls elegantly on the bass and snare drums.
The recording was made with a Stellavox tape recorder placed on the edge of a table, to which three dynamic range mics were connected. These somewhat precarious conditions were quite common for an ethnomusicologist like me who was exploring and researching music in its typical exotic environment. The authentic sound of the Jazzland is thus brought to todayпїЅs listener unscathed. One can hear the audience with its exclamations, and the comments of the band members, in a typical jazz club setting.
This CD is therefore a historical document that testifies the lively jazz scene of Neuchâtel at the end of the пїЅ70s, and it also pays homage to the late Denis Progin and Jean-Luc Parodi who passed away in 1997 and 1999, respectively.
- François Borel (transl.: D. Loringett)

En ce 3 février 1979, le Jazzland affiche complet: cпїЅest un samedi soir et la dernière soirée du trio de Marc Fosset. Si le groupe sпїЅest déjà produit à plusieurs reprises à Neuchâtel, cпїЅest quпїЅil plaît au public du lieu, séduit par la chaleureuse complicité qui unit le célèbre guitariste parisien, gaucher virtuose, lпїЅorganiste Jean-Luc Parodi, Suisse dпїЅadoption, et le batteur neuchâtelois Denis Progin, patron du Jazzland. Le répertoire de la soirée est fait de пїЅ standards пїЅ familiers aux amateurs de jazz venus confronter aux versions offertes par le trio leurs propres expériences de Body and Soul, Oleo, On green Dolphin Street ou de bossas novas jobimiennes comme Corcovado et Desafinado.
la guitare électrique, au son puissant et пїЅ rond пїЅ, au phrasé élégant de tradition bebop, souvent accompagné de la voix de Marc, se marie admirablement à lпїЅorgue Hammond de Jean-Luc, qui assure aussi lпїЅaccompagnement de basse à la main gauche, dans un jeu tout en nuances, parfois planant, parfois déchaîné ou canaille. Le soutien rythmique est garanti par un Denis énergique, au tempo implacable, maîtrisant parfaitement le ternaire à la cymbale, les roulements et les breaks sur sa caisse claire et sa grosse caisse.
LпїЅenregistrement a été réalisé à lпїЅaide dпїЅun magnétophone autonome Stellavox posé sur un coin de table et de trois micros dynamiques, dans les conditions précaires auxquelles est habituellement confronté un ethnomusicologue lorsquпїЅil mène une enquête sur la musique de son terrain exotique. LпїЅambiance authentique du Jazzland est ainsi restituée sans artifices (sinon à la fin de la dernière plage), avec les interventions du public, les exclamations et commentaires des musiciens, sur un fond sonore typique de boîte de jazz.
Il sпїЅagit donc à la fois dпїЅun document historique témoignant de la vie jazzistique féconde à Neuchâtel à la fin des années 70 et dпїЅun hommage à Denis Progin et Jean-Luc Parodi, décédés respectivement en 1997 et 1999.
- François Borel

Am 3. Februar 1979 Jazzland hängt die Tafel пїЅausgebuchtпїЅ aus: es ist Samstagabend und die letzte Soiree vom Marc Fosset Trio. Die Musiker sind mehrmals in Neuenburg aufgetreten und beim örtlichen Publikum gutgeheisst worden, insbesondere durch die herzliche Mittäterschaft zwischen dem berühmten linkshändigen Pariser Gitarrist, dem Adoptivschweizer Organist Jean-Luc Parodi und dem neuenburgerischen Schlagzeuger Denis Progin, Besitzer vom Jazzland. Das Abend Repertoire entsteht aus berühmten Jazz Standards, geläufig zu den meistens Jazz Liebhabern die an diesem Abend ihre Erfahrungen mit denen vom Trio vorgeschlagen wie пїЅBody and SoulпїЅ, пїЅOleoпїЅ, пїЅOn green Dolphin StreetпїЅ oder Jobim Bossanovas wie пїЅCorcovadoпїЅ und пїЅDesafinadoпїЅ vergleichen möchten.
Die elektrische Guitar, mit einem kraftvollen und gleichzeitig harmonischen Klang, in einer eleganten traditionellen Bebopstruktur gekleidet, häufig von Marc Stimme begleitet, paart sich ausgezeichnet mit der Hammond Orgel von Jean-Luc, der mit der linken Hand die Bass Begleitung sichert, sehr empfindlich, manchmal flach manchmal wild. Die rhythmische Begleitung wird energisch vom Denis gesichert, meisterhaft spielend zwischen Zymbals, Breaks und grosse Trommel.
Die Aufnahme erfolgte mit einem Magnetophonband Stellavox, einfach auf einem Tisch positioniert, mit drei dynamischen Mikrophonen, in sehr prekären und unstabilen Konditionen, welche normalerweise die Ethnomusikologen bei der Untersuchung einer Musik auf einem exotischem Feld konfrontiert werden. Somit wird die echte Räumlichkeit des Jazzland wiedergegeben, пїЅliveпїЅ ohne Retuschen, mit dem Publikum Untergrund Flüstern und die Kommentare und Ausrufe der Musiker, in einem typischen Jazzkeller-Sound.
Es handelt sich hier um ein historisches Dokument, das die Jazz Geschichte vom Neuenburg gegen Ende der siebziger Jahren darstellt und gleichzeitig ein Hommage an Denis Progin und Jean-Luc Parodi, gestorben bzw. im Jahr 1997 und 1999, verkörpert.

- François Borel (trad.: F. Kestenholz)

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George Barnes & Bucky Pizzarelli - Guitars Pure And Honest

Mp3
320 Kbps
71.92 Mb
George Barnes and Bucky Pizzarelli recorded this guitar session after performing as a duo at the Upstairs at the Downstairs for several months prior to making this album, so they were very familiar with each others’ playing, which is firmly rooted in swing. With Pizzarelli on a seven-string instrument, and Barnes on the usual six-string, they tackle a wide-ranging program, which includes swing classics, a bit of boogie, standards, originals, and even lame pop songs of the day. Obviously, gems like “Honeysuckle Rose” and “Blue Skies” turn out better than Paul Williams’ nauseating “We’ve Only Just Begun” (which at least omits its banal, repetitious lyrics), and another hit for the Carpenters, Burt Bacharach’s sickeningly sweet “(They Long to Be) Close to You.” But the duo actually make something out of Blood, Sweat and Tears’ biggest hit, “Spinning Wheel.” Sadly, they only recorded as a duo once more, a few months after this 1971 date, before Barnes’ untimely death in 1977.

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Hot Club Records Vintage Guitar Series 10th Anniversary Sampler

OGG Format
54.2 Mb

The Original Hot Club Records The Best of the Vintage Guitar Series 10th Anniversary Sampler

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Django Reinhardt - Rhythm & Swing [7disc]

Django Reinhardt
Rhythm & Swing
1934-1939
320 Kbps mp3
7 Discs
Swing/Gypsy/Jazz

 

7 discs of pure genius. 143 tracks of the finest gypsy jazz, in chronological order, starting from 1934 until 1939.

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OGG FORMAT
57.1 Mb

Paris, like New Orleans. The Quintet Hot Club de France passes from the year zero of the European jazz to a real refresher course on new frontiers of this music, where all the curious and savvy travelers arrive on time.Through the gypsy Django, France becomes the new adopted land of jazz triggering a cultural movement unprecedented. [...] This double anthology of Django refers to the last chapter, that reformed the quintet Hot Club De France, assimilates and breathes in deeply the winds of be-bop

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Mp3
320kbps
72 Mb

While many think of the legacy of Gypsy guitarist Django Reinhardt as a quaint footnote to the kind of jazz that was played in the cafes of Paris during the 1930s and пїЅ40s, his legacy has lived on in players like Boulou Ferre. Born in Paris in 1951, only two years before ReinhardtпїЅs death, Ferre had a close connection to his legacy: both his father, Pierre пїЅMatelotпїЅ Ferret (1918-1989), and his uncle, Baro Ferret (1908-1976), played in the Quintet of the Hot Club of France with Reinhardt. пїЅThe link between Django and my family is an artistic one,пїЅ Ferre has said. пїЅDjango, with my father and my uncles, was a bit like the Pope and his bishops. Something like a trinity, religious and ritualistic.пїЅBoulou FerreпїЅs brother, Elios Ferre (b. 1956), also became a noted guitarist.
Boulou Ferre started training as a guitarist as a child, and by the age of seven was transcribing Charlie Parker solos for the guitar. He played his first public concert at eight and recorded his first album as a leader at 12. As would happen a number of years later with Bireli Lagrene, his early work was lauded for the resemblance it bore to ReinhardtпїЅs. In 1963 he attended the Conservatoire National de Paris where he studied classical music for a number of years. At 13, he performed with John Coltrane at the AntibesпїЅJuan Les Pins Jazz Festival. Following the set, he met Coltrane (though Ferre knew little English), and the veteran saxophonist taught him several musical phrases.
In 1978 Ferre formed a duo with his brother, and the two would continue to perform and record multiple albums over the next 30 years. Releases have include Pour Django and Relax & Enjoy (credited to the Boulou Ferre Quartet). While both brothers favored small acoustic guitars (a Selmer) as used by their father in the Hot Club of France, both experimented with electric guitars on New York, New York. пїЅYou must learn to play acoustic guitar first,пїЅ noted Ferre. пїЅBut electric guitar is also great because it allows you more coloring to your music.пїЅ Ferre has also recorded albums with many other players, including Three of a Kind with Babik Reinhardt (Django ReinhardtпїЅs son) and Christian Escoude.
While Boulou FerreпїЅs work has a strong foundation in the work of Reinhardt, his method has stretched the original Hot Club style in divergent direction. Seldom, for instance, does Ferre3; rely on the пїЅboom-chucka-boom-chuckaпїЅ backdrop of the Hot Club rhythm section, and he never rushes his solos. Reinhardt would nonetheless remain a guiding light for his vision of jazz guitar. пїЅDjango was a guru for all of us,пїЅ he has said. пїЅA masterпїЅwe listened to him all the timeпїЅitпїЅs part of our history, our world, our culture, our lifestyle.пїЅ As for his divergence from the masterпїЅs work, however, FerreпїЅs influences are broad and even extend beyond music. пїЅIf I was stuck on a desert island with my heroes, there would be four: Mozart, Handel, Shakespeare, and Django.пїЅ ~ Ronnie D. Lankford, Jr., All Music Guide

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Romane & Daniel John Martin - Live Quecumbar November 28th 2011

Format: AVI

Size: 428 MB

Time: 52 min.

Date: November 28th 2011

Place: London, Live Quecumbar

Musicians:

Romane (guitar)

Daniel John Martin (violin)

Ducato Piotrowski

Andy Crowdy

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Merry Christmas and New Year!!

Daniel Givone - 25 Pieces Dans Le Style Gypsy Jazz (Book + CD)

Acoustic Time, nouvelle maison d’édition, propose des ouvrages dédiés à l’apprentissage de la guitare. Les deux premiers ouvrages sont tournés vers l’apprentissage du jazz manouche.
Le premier : “Gypsy Guitar Songbook”, est une compilation de 9 morceaux originaux - 3 des “Doigts de l’homme”, 3 de “Swing 39” et 3 de Daniel Givone.
Le second, détaillé ici, est une méthode basée sur l’étude de 25 pièces spécialement composées par Daniel Givone pour faciliter l’apprentissage des différentes tournures du jazz manouche.

 

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Daniel Givone n’en est pas à son coup d’essai. Il est aujourd’hui reconnu pour son travail pédagogique et publie depuis pas mal de temps ce genre d’étude dans les différents magazines de guitare proposant des études de style. C’est donc en toute confiance que vous pourrez travailler thèmes et chorus, de niveaux variables, de ce recueil. Les thèmes sont en général très abordables et les chorus proposent des plans à bosser sonnant vraiment dans le style. Une bonne occasion de travailler sa guitare en se mettant dans les doigts des phrases typiques du style. L’ouvrage est composé d’un CD regroupant les morceaux et tous les playbacks pour s’entraîner. Chaque morceau est illustré par des partitions avec solfège, tablatures et diagrammes d’accord.
A noter les accords sont, ce qui n’est pas souvent le cas dans d’autres ouvrages, avec des positions typiques du style.

LES PLUS :
Daniel Givone, son jeu et son expérience dans la pédagogie
Bon choix d’enchainement d’accords
Très beaux passages sur les chorus
Mini méthode
Le CD

LES MOINS :
Dommage que les passages difficiles des morceaux proposés n’indiquent pas les doigts à utiliser et le sens des attaques du médiator.

Ce recueil débute par une mini méthode pour les débutants présentant :
la position typique de la main droite (cordier)
La pompe avec les différentes variations possibles (uniquement la pompe droite mais pas bossa, rumba et autres possibilités du style)
La tenue du Médiator
Le travail des allers-retours main droite

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Robin Nolan Trio - Travels

Le projet de Robin Nolan dans ce disque était d’offrir un aperçu musical des différentes cultures dont il s’est impreigné au cours de ses voyages. Car comme il le déclare lui même, “Travel and music have always been integral parts of my life”.
Et reconnaissons le, ce disque est une grande réussite. Sans jamais se départir de son propre style fluide, bluesy et plein de feeling, Robin Nolan parvient à inspirer à chaque titre/étape une couleur bien particulière.
Après une ouverture qui force l’évidence sur un Latcho drom au thème joliment ré-arangé, le Trio enchaîne sur un très middle-west Kokopelli song plus américain que jamais (on pense au “Missouri Sky” de Metheny/Haden…). Un détour par l’Allemagne le temps d’un magnifique et éternel Bei mir war es immer so schön où Robin Nolan très en verve sur son lent et réfléchi chorus nous livre son âme sans pudeur. Puis retour aux Amériques, au Texas pour être géographiquement correct avec un jubilatoire Wild rice blues où la pédale steel va faire des siennes et Mr Nolan vous faire crier “Yee haw…”, avant de rendre un hommage amoureux et atlantique à sa femme par une très tendre escale aux Açores de Meu amor (et là on pense forcément au Fleur de Lavende de Lafertin…)
Mais le voyage n’est pas terminé. Et c’est vers les violences de la Terre de glace et de feu que l’on se dirige avec un traditionel, entraînant et convulsif Icelandic Folksong. Puis on embarque pour l’orient, il le fallait bien, avec le fameux et irrésistible Sakura sakura japonais. Enfin, the long journey se finira forcément par Paris (Swing de Paris) où tout à commencé... et, surprise, la Thaïlande avec le presque angoissant Shark Island et sa citation des “Dents de la mer”...
Ajoutons au tableau le talent des invités et particulièrement celui de Daniel Lapp qui a le bon goût de jouer du violon, mais aussi du bugle et du cornet, sonorités apportant un plus essentiel au charme et à la réussite de ce bel album.
Un disque qu’on écoutera longtemps comme on feuillète un log-book ou un canet de route…

 

Enregistré en avril 2004 aux Vamosa Studios, Amsterdam.
Robin Nolan joue sur Dell’ Arte et AER. Kevin Nolan joue sur R.J. Aylward et AER.

 

Label : Autoproduction
Date de sortie : 2004

 

 

Musiciens :
Robin Nolan : guitare solo
Kevin Nolan : guitare
Simon Planting : contrebasse

Invités :
Daniel Lapp : violon (6, 8), bugle (5), cornet (2)
Roland van Beveren : pedal steel (4)

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